As 10 melhores pinturas de Frida Kahlo: Um Mundo de Artistas Destemidos
Nesta postagem, você poderá mergulhar em um mundo repleto de arte ao explorarmos as 10 principais pinturas de Frida.
Vamos lhe contar um pouco da história, onde vê-las e por que consideramos que cada uma delas é sua melhor obra de arte!
Prepare-se para descobrir as pinturas curiosas, interessantes e de Frida Kahlo.
Talvez você já saiba que Frida Kahlo é uma das pintoras mais famosas do mundo... Mas quais são suas melhores obras? Ou por que causou tanto furor o fato de poder ver sua arte no famoso Casa Azul (Blue House)?

Bem, você terá uma surpresa, pois compilamos nossa lista das 10 melhores pinturas de Frida Kahlo.
Você concordará com algumas delas.
Não com alguns outros.
Mas temos certeza de que você concordará conosco que essas são, pelo menos, algumas das melhores!
Essa é nossa opinião pessoal, não nos julgue. 😜
Vamos nos aprofundar no assunto.
- La Columna Rota (10) 🎨
- Diego e você (9) 🖼️
- Hospital Henry Ford (8) 🖌️
- Unos Cuantos Piquetitos (7) 👩🎨
- O sonho (6) 🎭
- Moisés (5) 🎨
- Sem Esperança (4) 🖼️
- Flor de Vida (3) 🖌️
- Las Dos Fridas (2) 👩🎨
- O abraço de amor de El universo, la tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl (1) 🎭
- Menções honrosas: El Venado Herido e Difuntito Dimas Rosas 🎨
- Conclusão 🖼️
La Columna Rota (A Coluna Quebrada)
As pinturas de Frida Kahlo são uma maneira de entender a maior parte da visão de amor e vida que Frida tinha. Esta, por exemplo, é uma obra de arte impressionante que resume a resiliência da artista diante da dor e do sofrimento. Nesse poderoso autorretrato, Kahlo se apresenta com um corpo despedaçado, revelando sua angústia física e emocional.
Descrição:
Nessa pintura, Frida está de pé, com seu corpo perfurado por uma coluna que simboliza seu sofrimento e dor. As lágrimas em seu rosto e o espartilho de aço acentuam sua vulnerabilidade. No entanto, ela olha diretamente para o espectador, deixando claro que seu sofrimento não a quebrará.
Por que gostamos dele?
Como a maioria de vocês sabe, Frida sofreu um acidente no qual ficou paralisada com a coluna completamente quebrada. É por isso que consideramos essa uma de suas pinturas mais tristes, que transmite cada parte da vida dessa mulher. Dor, medo e sofrimento. Embora alguns digam que o sofrimento é a base principal para se tornar um grande artista ou uma lenda...
- Onde vê-lo? Para conhecer essa obra-prima, você pode encontrá-la no Museu Dolores Olmedo em Cidade do México.
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Diego e você (Diego e eu)
Em "Diego and I", Frida Kahlo apresenta um retrato encantador e íntimo de seu tumultuado relacionamento com o famoso muralista mexicano Diego Rivera. Nessa obra cativante, ela entrelaça seus dois mundos. Ambos são simbolizados por seus corações, conectados por uma fita em forma de veia, significando amor e tensão.
Descrição:
Essa pintura mostra a maneira caprichosa, porém profunda, de Kahlo explorar suas emoções complexas. Seu vínculo com Diego era uma fonte de alegria e tristeza. Portanto, essa obra de arte captura a essência de sua conexão apaixonada e tempestuosa.
Por que gostamos dele?
A maioria das pinturas de Frida Kahlo é perfeita para analisar e conhecer o relacionamento entre Frida e Diego. Sempre nos emocionamos quando entendemos que ela estava magoada e que sempre sentia Diego em sua mente por causa de tudo o que ele lhe fez e pelo que a fez passar.
Nunca foi uma história de amor, mas de abuso psicológico e dor. Frida, no entanto, sempre olhou para isso com olhos de perdão e compaixão.
- Onde vê-lo? O divertido, porém comovente, "Diego and I" pode ser visto na Museu Dolores Olmedo em Cidade do México.
- Turnê relacionada: 🖼️ Xochimilco e Coyoacan na Cidade do México (8 h)
Hospital Henry Ford (Hospital Henry Ford)
Em "Hospital Henry Ford", Frida Kahlo nos leva a uma viagem comovente por suas experiências. Essa pintura reflete o tempo que ela passou no Hospital Henry Ford, em Detroit, após um aborto espontâneo. As imagens são vívidas, misturando elementos da dor física e emocional de Kahlo, como um caracol que simboliza a lentidão e uma menina.
Descrição:
A pintura é um retrato impressionante de vulnerabilidade, dor e resiliência. Ela incorpora o espírito indomável de Frida, mesmo diante da adversidade. Sua arte conta uma história de força através do sofrimento. De fato, as pinturas de Frida Kahlo são algumas obras com uma história desoladora por trás, mas que nos ajuda a entender melhor sua vida e sua visão como artista.
Por que gostamos dele?
Além disso, nessa pintura, podemos notar como Frida visualizou sua vida por meio da dor. Escolhemos essa pintura porque é uma das melhores obras em que ela resume sua vida. Por exemplo, sua dor por não poder ter seu filho, sua terrível imobilidade e sua coluna quebrada. Como mostra o quadro, a vida é cheia de imagens grotescas, medos e intrigas.
- Onde vê-lo? Para ver essa obra-prima inspiradora, visite o Museu Dolores Olmedo em Cidade do México.
- Turnê relacionada: Museu de Frida e Estúdio de Diego / Privado / 7h)
Unos Cuantos Piquetitos (Alguns pequenos golpes)
Em "Unos Cuantos Piquetitos", a proeza artística de Frida Kahlo brilha intensamente. Essa pintura traz uma mensagem poderosa contra a violência doméstica. Ela retrata uma cena comovente em que a dor pessoal de Kahlo e o comentário social convergem.
Descrição:
Frida nos incentiva a falar contra a violência e a injustiça por meio de sua arte. Esta pintura é um lembrete inspirador da força e da resiliência que ela incorporou em sua vida.
Por que gostamos dele?
Frida se inspirou em uma história que leu nos jornais, na qual um homem havia assassinado sua esposa com 20 facadas. No entanto, quando estava com a polícia, ele disse que havia dado apenas "alguns golpes" na esposa.
Por volta da década de 1940, os feminicídios eram vistos simplesmente como um problema em que a mulher era infiel, e o homem ficava com ciúmes e a matava. Esses casos não recebiam mais importância e eram deixados como "coisa de casal". Em um país machista e cheio de violência, Frida mostra a dura realidade de muitas mulheres e a impunidade das autoridades na vida cotidiana. Pinturas de Frida Kahlo
- Onde vê-lo? Testemunhe o profundo impacto dessa obra de arte no Museu Frida Kahlo, localizado em Coyoacán, Cidade do México.
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O sonho (The Rêve)
"El Sueño", uma obra de arte cativante de Frida Kahlo, mergulha no reino dos sonhos e do desejo. Kahlo navega pelo surreal e pelo subconsciente nessa pintura, muitas vezes vista como uma janela para seus pensamentos e emoções mais íntimos.
Descrição:
Você encontrará uma narrativa onírica repleta de simbolismo ao contemplar essa obra. A pintura reflete o desejo de Kahlo de ser mãe e sua profunda conexão com o mundo natural. A atmosfera serena e encantadora evoca a magia da possibilidade e a importância de nutrir os próprios sonhos.
Por que gostamos dele?
Nessa obra de arte, o surrealismo de Frida é muito bonito. Ela mostra seu conceito de sonhos, morte e sua interação. Na pintura, Frida é retratada dormindo em uma cama que lembra uma cama de dossel, com hera subindo por seu corpo como um fio de vida superficialmente incerto.
Além disso, um esqueleto desperto preso em uma armadilha explosiva repousa acima, simbolizando perpetuamente a realidade inevitável da morte. As pinturas de Frida Kahlo retratam a incrível imaginação de uma pioneira em mostrar o sentimentalismo em México em sua melhor forma.
- Onde vê-lo? Para conhecer pessoalmente o encanto de "El Sueño", visite a Museu Dolores Olmedo em Xochimilco, Cidade do México.
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Moisés (Moisés)
"Moisés", uma criação cativante da icônica Frida Kahlo, revela uma profunda exploração da vida e do renascimento. Kahlo emprega sua mistura característica de surrealismo e simbolismo pessoal nessa obra de arte para transmitir sua conexão com a natureza e a experiência humana.
Descrição:
A pintura "Moisés" exala um espírito de transformação, simbolizado pelas mãos monumentais e o surgimento de um bebê sereno. Ela representa o fascínio duradouro de Kahlo pelos mistérios do nascimento, da vida e do ciclo de renovação.
Por que gostamos dele?
Adoramos esse trabalho por representar a fertilização, mostrando o início da vida e todas as nuances que lhe dão significado. A política, a religião, a história e as artes fazem parte de nossa cosmovisão da vida e de como forjamos nossas crenças e valores. Todas elas fazem parte de nossa vida, mente e alma.
Ou seja, estamos conectados à natureza por nossa essência animal e ao mundo exterior pela história, pelos sucessos e pelos erros de nossos antepassados. Essa pintura surrealista é colorida e cheia de mensagens de Frida, o que nos faz entender que sua maneira de ver a vida era única, memorável e cheia de nuances.
- Onde vê-lo? 👀 Para vê-lo, visite o site Casa Azul (Casa Azul) em Coyoacán, Cidade do México. Aqui, você descobrirá não apenas a arte, mas a própria essência desse extraordinário artista.
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Sem Esperança (Sem esperança)
É uma criação magistral da notável Frida Kahlo, que mergulha nas profundezas do desespero e da vulnerabilidade. Nessa obra de arte, brilha o talento de Kahlo para expressar vividamente emoções complexas.
Descrição:
"Sin Esperanza", que se traduz como "Sem Esperança", explora a turbulência emocional. Kahlo, conhecida por suas obras introspectivas, transmite de forma pungente suas lutas interiores nessa pintura. A representação nítida de um coração ferido, o isolamento e a paisagem sombria refletem um profundo senso de desesperança e desolação.
Por que gostamos dele?
Gostamos muito dessa grande pintura porque ela mostra a putrefação dos alimentos como uma visão da parte final da vida. Na verdade, você pode ver um crânio de açúcar até o topo do alimento, o que é muito significativo na Dia dos Mortos.
Em um determinado momento de sua vida, Frida não se alimentava, o que a levou a perder muito peso. Ela era alimentada por um funil, pois se recusava a comer. Essa pintura nos dá uma ótima impressão do que estava no fundo dos pensamentos e da alma da artista.
- Onde vê-lo? Para admirá-lo, você pode visitar o Museu Frida Kahlo, no bairro de Coyoacán, Cidade do México. Aqui, você pode testemunhar a intensidade emocional crua da arte de Kahlo e o impacto duradouro de sua obra.
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Flor de Vida (Flame Flower)
"Flor de Vida", uma criação cativante da icônica Frida Kahlo, é uma expressão vívida da resiliência da vida e da celebração do amor.
Descrição:
Em "Flor de Vida", Kahlo dá vida ao conceito de uma flor de vida vibrante (sua tradução), em que o coração assume a forma de um órgão florescente e pulsante, cercado por artérias que se ramificam como raízes de árvores. Essa pintura simboliza a força eterna do amor e a interconexão de toda a vida. É uma representação lúdica, porém profunda, da força vital que flui através de nós.
Por que gostamos dele?
Frida Kahlo tinha um profundo interesse em medicina, mas não pôde segui-la devido a um acidente que alterou sua vida. No entanto, seu fascínio pela anatomia persistiu. Em sua Blue House, ela exibe sua extensa coleção de livros de medicina, muitos dos quais sobre reprodução. Esses livros inspiraram suas obras de arte. As raízes mexicanas de Kahlo influenciaram muito seu trabalho, com as folhas como um motivo recorrente.
Em "Flor de la Vida", ela transforma as veias das folhas em artérias humanas, unindo botânica e anatomia para expressar a essência da vida. A explicação interna dessa pintura nos fez pensar que se trata de uma das pinturas mais poderosas de Frida Kahlo. Ela nos mostrou muitos de seus desejos mais profundos de uma forma "natural". Como mencionamos anteriormente, a natureza é uma parte essencial de nós, seres humanos. Ela nos ajuda a entender o significado e a missão de nossas vidas aqui na Terra.
- Onde vê-lo?Para testemunhar a magia da "Flor de Vida", visite a mundialmente famosa O Museu Frida Kahlo, também conhecido como a Casa Azul, em Cidade do México.
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Las Dos Fridas (Os Dois Fridas)
"The Two Fridas" é uma obra-prima hipnotizante da renomada artista Frida Kahlo, que simboliza a dualidade de sua própria identidade e sua tumultuada jornada emocional.
Descrição:
Esta impressionante pintura apresenta duas Frida Kahlos quase idênticas sentadas em um céu tempestuoso. Uma Frida, vestida com trajes tradicionais de Tehuana, segura um retrato de Diego Rivera, enquanto a outra, usando um vestido europeu em estilo vitoriano, segura um coração anatômico. Essa obra retrata o conflito entre sua herança mexicana e europeia, seu amor por Diego Rivera e sua dor interna.
Por que gostamos dele?
Possivelmente o clássico mais excelente ou uma das pinturas mais famosas de Frida Kahlo. Gostamos muito dela pelo simples fato de mostrar a dualidade de Frida. Seu lado europeu (esquerda) e o lado indígena mexicano (direita). Além disso, essa pintura foi uma catarse para superar sua separação de Diego Rivera. Uma imagem que catapultou Frida como uma das artistas mais famosas do século XX e de toda a história da arte.
- Onde vê-lo? Para conhecer "As Duas Fridas", você pode explorar o impressionante Museu Dolores Olmedo em Cidade do México, que abriga uma extensa coleção de obras de Kahlo.
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O abraço de amor do universo, da terra (México), de mim mesmo, de Diego e do senhor Xolotl
"El abrazo de amor de El Universo, la Tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl" é uma pintura visualmente impressionante da icônica Frida Kahlo, que reflete sua profunda conexão com a cultura mexicana e seu profundo amor por Diego Rivera.
Descrição:
Essa impressionante obra de arte retrata Frida como uma figura central, com seus braços estendidos abraçando o universo. A superfície da terra emerge sob ela, com raízes que a prendem ao solo mexicano. Diego Rivera, seu marido, é retratado como um bebê em seu abraço. O deus Xólotl, um símbolo de morte e transformação, aparece no topo, observando essa união cósmica.
Por que gostamos dele?
Como você deve ter visto, as pinturas de Frida Kahlos são repletas de simbolismo. Esta não é exceção. Gostamos dessa imagem porque ela faz alusão à mitologia do México antigo, especificamente à deusa Cihuacoatl.
O verde da natureza e seu olhar para segurar Diego para sempre em seus braços nos deixam uma imagem da vulnerabilidade de Frida e de como, por meio de sua grande imaginação, ela podia nos mostrar seu mundo e suas experiências de vida.
- Onde vê-lo? O encantamento dessa pintura pode ser experimentado no Palácio de Belas Artes em Cidade do México.
- Turnê relacionada: 🎨Centro da Cidade do México (Zocalo e Torre Latino / Privado / 4,5h)
Menção Honrosa (1): El Venado Herido (O cervo ferido))
"The Wounded Deer" é uma pintura impressionante de Frida Kahlo, um testemunho de sua resiliência e espírito indomável. Nessa obra de arte, o autorretrato de Frida está em primeiro plano, uma composição surreal que a retrata com chifres de veado.
Descrição:
Essa pintura simboliza seu sofrimento e sua dor emocional ao longo de sua vida. Especialmente devido a suas doenças físicas. O cervo ferido, uma personificação de suas lutas, olha para fora com olhos melancólicos. No entanto, em meio à dor, há um senso de força e sobrevivência.
Por que gostamos dele?
Finalmente, chegamos a outra das maiores pinturas de Frida Kahlo. Gostamos dela porque mostra como ela se conectou e se viu representada pela natureza.
🎭Onde vê-lo? Você pode encontrar essa obra-prima em exposição no Museu Dolores Olmedo em Cidade do México.
Nessa cena, podemos ver mais uma vez a vida difícil que Frida nos mostra. Cheia de dor, angústia e traição por parte de seus entes queridos. Acreditamos que ela sempre foi a presa de predadores que a espreitavam em todas as partes de sua vida.
Menção Honrosa (2): Difuntito Dimas Rosas
Essa pintura é uma das mais profundas e, de certa forma, ternas pinturas de Frida. Nessa obra, a fragilidade humana e sua maneira de ver a morte são refletidas mais uma vez. Em geral, no México, há sempre uma maneira artística de ver o fim de nossas vidas, e Frida mostra novamente um evento relacionado à perda de um ente querido.
Descrição:
Aqui, você pode observar um antigo costume mexicano de colocar túnicas nos falecidos, e que suas roupas e cores se assemelham a alguns santos ou virgens, de acordo com o Tradição católica. Dimas, o bebê que aparece na obra, era filho de um empregado da casa de Frida e era muito querido por ela.
As roupas do bebê são inspiradas em São José e há também uma estampa de Cristo na coluna. O corpinho de Dimas aparece cercado pelas tradicionais flores do Dia dos Mortos (cempoalxóchitl), homenageando o sincretismo da celebração acima.
Por que gostamos dele?
As tradições e o folclore mexicanos são características importantes das pinturas de Frida. As cores usadas são muito curiosas. Apesar de ser um tema triste - a perda de um bebê -, o jogo de cores faz com que pareça, de certa forma, mais esperançoso do que a imagem que nos é apresentada.
🖼️Onde vê-lo? Visite a Casa Estudio de Diego Rivera para admirar essa obra de arte.
Conclusão: Entendendo o simbolismo artístico de Frida Kahlo
A arte de Frida Kahlo é repleta de simbolismo que reflete suas experiências e emoções pessoais. Desde seus autorretratos até suas obras-primas surreais, Kahlo usou sua arte como meio de autoexpressão e autoexploração.
Seu uso de animais, natureza, cores, cultura mexicana e folclore criou uma rica tapeçaria de simbolismo que revela as complexidades de sua identidade e feminilidade. A arte de Kahlo é uma celebração do espírito humano e um testemunho do poder da resiliência e da força diante da adversidade.
Por meio de sua arte, ela foi capaz de enfrentar sua dor e transformá-la em algo belo e profundo. Seu legado continua a inspirar e cativar o público em todo o mundo, tornando-a uma das artistas mais icônicas do século XX.